Schilderij Portret van Mary Fitzalan, hertogin van Norfolk - Hans Eworth | Kunstdruk
Uitzicht vanaf de achterkant
Lijst (optioneel)
Reproductie Portret van Mary Fitzalan, hertogin van Norfolk - Hans Eworth – Boeiende introductie
Het "Portret van Mary Fitzalan, hertogin van Norfolk" door Hans Eworth is een iconisch werk uit de 16e eeuw dat de rijkdom en diepgang van de Engelse renaissancekunst belichaamt. Dit schilderij, dat de hertogin in al haar pracht weergeeft, is veel meer dan een eenvoudige voorstelling; het weerspiegelt een tijdperk waarin kunst diende om sociale status en aristocratische identiteit te bevestigen. De hertogin, met haar doordringende blik en majesteitelijke houding, lijkt niet alleen de aandacht van de kijker te trekken, maar nodigt ook uit om in haar wereld te duiken. Dit portret, zowel intiem als ceremonieel, roept een fascinerend verhaal op, dat van een vrouw die een belangrijke rol speelde in de Engelse aristocratie.
Stijl en uniekheid van het werk
De stijl van Hans Eworth wordt gekenmerkt door een nauwgezette aandacht voor details en een vakkundig gebruik van kleur. In dit portret contrasteren de weelderige plooien van de jurk van Mary Fitzalan, versierd met delicate motieven, met een donkere achtergrond die de helderheid van haar gezicht benadrukt. De nuances van rood en goud, zorgvuldig gekozen, getuigen van de rijkdom van de stoffen uit die tijd en versterken de adel van de hertogin. Eworth beheerst ook de kunst van het licht, waardoor een diepte-effect ontstaat dat het doek tot leven brengt. De compositie, evenwichtig en harmonieus, onderstreept de waardigheid van haar onderwerp en onthult tegelijkertijd een zekere kwetsbaarheid. Dit portret is dus een viering van schoonheid en macht, maar ook een reflectie op de vrouwelijke toestand in een patriarchale samenleving.
De kunstenaar en zijn invloed
Hans Eworth, schilder van Vlaamse afkomst, was actief in Engeland in de tweede helft van de 16e eeuw. Zijn artistieke pad wordt gekenmerkt door een fusie van Vlaamse en Engelse tradities, waardoor hij een unieke stijl kon creëren die vele kunstenaars van zijn tijd heeft beïnvloed. Eworth staat bekend om zijn portretten die de eenvoudige voorstelling overstijgen, door symbolische elementen te integreren die het visuele verhaal verrijken. Zijn werk heeft bijgedragen aan het vaststellen van de normen voor aristocratische portretten in Engeland, waardoor de edelen zich op een waardige en grootschalige manier konden presenteren. Door zijn werken
Mat afwerking
Uitzicht vanaf de achterkant
Lijst (optioneel)
Reproductie Portret van Mary Fitzalan, hertogin van Norfolk - Hans Eworth – Boeiende introductie
Het "Portret van Mary Fitzalan, hertogin van Norfolk" door Hans Eworth is een iconisch werk uit de 16e eeuw dat de rijkdom en diepgang van de Engelse renaissancekunst belichaamt. Dit schilderij, dat de hertogin in al haar pracht weergeeft, is veel meer dan een eenvoudige voorstelling; het weerspiegelt een tijdperk waarin kunst diende om sociale status en aristocratische identiteit te bevestigen. De hertogin, met haar doordringende blik en majesteitelijke houding, lijkt niet alleen de aandacht van de kijker te trekken, maar nodigt ook uit om in haar wereld te duiken. Dit portret, zowel intiem als ceremonieel, roept een fascinerend verhaal op, dat van een vrouw die een belangrijke rol speelde in de Engelse aristocratie.
Stijl en uniekheid van het werk
De stijl van Hans Eworth wordt gekenmerkt door een nauwgezette aandacht voor details en een vakkundig gebruik van kleur. In dit portret contrasteren de weelderige plooien van de jurk van Mary Fitzalan, versierd met delicate motieven, met een donkere achtergrond die de helderheid van haar gezicht benadrukt. De nuances van rood en goud, zorgvuldig gekozen, getuigen van de rijkdom van de stoffen uit die tijd en versterken de adel van de hertogin. Eworth beheerst ook de kunst van het licht, waardoor een diepte-effect ontstaat dat het doek tot leven brengt. De compositie, evenwichtig en harmonieus, onderstreept de waardigheid van haar onderwerp en onthult tegelijkertijd een zekere kwetsbaarheid. Dit portret is dus een viering van schoonheid en macht, maar ook een reflectie op de vrouwelijke toestand in een patriarchale samenleving.
De kunstenaar en zijn invloed
Hans Eworth, schilder van Vlaamse afkomst, was actief in Engeland in de tweede helft van de 16e eeuw. Zijn artistieke pad wordt gekenmerkt door een fusie van Vlaamse en Engelse tradities, waardoor hij een unieke stijl kon creëren die vele kunstenaars van zijn tijd heeft beïnvloed. Eworth staat bekend om zijn portretten die de eenvoudige voorstelling overstijgen, door symbolische elementen te integreren die het visuele verhaal verrijken. Zijn werk heeft bijgedragen aan het vaststellen van de normen voor aristocratische portretten in Engeland, waardoor de edelen zich op een waardige en grootschalige manier konden presenteren. Door zijn werken
12,34 €