Kunstdrukken van schilderijen
William Merritt Chase

Ontdek de reproducties van schilderijen van William Merritt Chase (1849–1916), Amerikaanse schilder, portrettist, landschapsschilder, stillevenschilder en invloedrijk docent. Van de donkere interieurs van zijn atelier in New York tot de lichte heuvels van Shinnecock: zijn oeuvre verenigt virtuositeit van het penseel, oog voor het dagelijks leven en een voorliefde voor Europese schildertradities. Deze selectie maakt het mogelijk zijn portretten, familietaferelen, landschappen in de openlucht, stadsgezichten en beroemde studies van vissen met elkaar te vergelijken.

William Merritt Chase, Amerikaanse schilder en docent

Chase werd in 1849 geboren in Indiana. Hij studeerde in New York en vervolgens in München, voordat hij zich definitief in het Amerikaanse kunstleven vestigde. Het Smithsonian American Art Museum beschrijft hem zowel als schilder als docent. Zijn pedagogische loopbaan ontvouwde zich onder meer aan de Art Students League, de Pennsylvania Academy of the Fine Arts en aan de zomerschool die hij in Shinnecock oprichtte.

Zelfportret geeft inzicht in het beeld dat de kunstenaar van zichzelf vormde, terwijl De openingstoespraak zijn publieke optreden oproept. Edward Guthrie Kennedy herinnert bovendien aan het netwerk van verzamelaars, handelaren en prominenten dat zijn loopbaan begeleidde.

München, Venetië en de Europese opleiding

Vanaf 1872 volgde Chase een opleiding aan de Koninklijke Academie van München. Daar ontwikkelde hij een donker palet, sterke contrasten en een zichtbare penseelstreek, gevoed door het realisme en de studie van oude meesters. Een verblijf in Venetië vormde een aanvulling op deze opleiding, voordat hij in 1878 naar de Verenigde Staten terugkeerde.

Kopie naar Velázquez’ Menippus en Mannenhoofd, kopie naar Diego Velázquez tonen deze dialoog met de Spaanse traditie rechtstreeks. De heilige Hiëronymus en Kruisiging sluiten aan bij een oud repertoire dat Chase met zijn eigen picturale materiaal opnieuw interpreteert.

Het atelier aan Tenth Street in New York

Na zijn terugkeer naar New York vestigde Chase zijn atelier in het Tenth Street Studio Building, een gebouw dat voor kunstenaars was ontworpen. Hij maakte er een ruimte van om te werken, les te geven en zich te presenteren, gevuld met schilderijen, stoffen, meubels, instrumenten en verzamelde objecten. Het Metropolitan Museum of Art benadrukt de rol van dit atelier in het esthetische en professionele imago dat Chase vormgaf.

Het atelier aan Tenth Street laat dit gecreëerde decor zien. In het atelier brengt de ruimte de menselijke figuur dichterbij, terwijl Een vriendschappelijk bezoek het interieur verandert in een tafereel van sociaal verkeer. Deze composities lenen zich voor een presentatie rond kunstenaarsateliers en negentiende-eeuwse interieurs.

Officiële portretten en de aanwezigheid van het model

Chase was een veelgevraagd portrettist. Hij speelt met de donkere achtergrond, kleding, houding en het licht om elk model een eigen aanwezigheid te geven. Portret van een man, Portret van Esther M. Groome en Portret van William Gurley Munson illustreren verschillende gradaties van formaliteit.

Portret van Matilda Herbert Lloyd, Portret van Dora Wheeler en Lydia Field Emmet brengen persoonlijkheden en kunstenaars uit zijn omgeving naar voren. Kies voor een samenhangende portretwand vergelijkbare uitsneden en varieer tegelijk in de kleur van de kleding en achtergronden.

De familie Chase als onderwerp

Zijn vrouw, kinderen en ouders keren regelmatig terug in zijn werk. Mevrouw William Merritt Chase en Portret zonder titel van mevrouw Chase maken het mogelijk twee afbeeldingen van zijn vrouw te vergelijken. Portret van mijn dochter Alice en Portret van de dochter van de kunstenaar, Dorothy verweven het gezinsleven met zijn werk.

Mijn kleindochter Dorothy, Portret van Roland Dana Chase en Roland breiden deze groep uit. De portretten van Sarah Swaim Chase en David Hester Chase verbinden ten slotte meerdere generaties.

Vrouwen in het wit, kleurrijke jurken en elegantie

Kleding wordt vaak een spel van kleur en licht. Vrouw in het wit, Meisje in het wit en Dame in een witte blouse laten zien hoe Chase warme, koele of beschaduwde wittinten toepast zonder de vorm van het model te verliezen.

De smaragden dame, Een meisje in het geel, de gele jurk en Studie van vleeskleur en goud geven juist een centrale plaats aan verzadigde tinten. Portret van een jonge vrouw vormt een subtielere overgang tussen portret en kleurstudie.

Carmencita, muziek en Spaanse verwijzingen

Chases belangstelling voor de Spaanse schilderkunst komt ook tot uiting in de keuze van bepaalde modellen en accessoires. Carmencita verbeeldt de Spaanse danseres die aan het einde van de 19e eeuw in New York optrad. De pose, het kostuum en de snelle penseeltoets geven de figuur een andere energie dan de portretten in opdracht.

Pablo de Sarasate, portret van een violist verbindt eveneens persoonlijkheid en muziek. Dame die gitaar speelt en De jongen die fluit zetten dit thema voort met intiemere gebaren.

Modellen, studies en leren kijken

De figuurstudies getuigen van de plaats van het model in Chases praktijk en onderwijs. Het majestueuze model, Naakt en Naakt rustend op een stoel leggen de nadruk op houding, volume en de verhouding tussen lichaam en achtergrond.

Hoofd van een jong meisje, Studie van een jonge vrouw en Een moderne Magdalena leggen de nadruk op de uitsnede. Deze werken komen goed tot hun recht in klein of middelgroot formaat wanneer de aandacht naar het gezicht en de penseelstreek moet gaan.

Parken in New York en buitenrecreatie

In de parken van New York vindt Chase scènes van wandelingen en vrijetijdsbesteding. Het Metropolitan Museum of Art legt uit dat hij deze taferelen samenstelt als zorgvuldig gekozen combinaties van natuur, architectuur en figuren. Een stadspark en Terras, Prospect Park brengen het stadslandschap en het dagelijks leven samen.

Ontbijt in de buitenlucht en Verstoppertje geven meer ruimte aan het familietafereel. Rust in Fort Hamilton combineert ontspanning met een kusthorizon in een open compositie.

Shinnecock Hills en schilderen in de buitenlucht

Tussen 1891 en 1902 bracht Chase zijn zomers door in Shinnecock, op Long Island, waar hij een school voor schilderen in de buitenlucht leidde. De landschappen worden lichter: lucht, duinen, gras en water zijn weergegeven met losse penseelstreken en een helder palet. Heuvels van Shinnecock, Landschap bij Shinnecock, Long Island en Shinnecock Hills, Long Island maken het mogelijk verschillende uitzichten op dit gebied te vergelijken.

Licht en schaduw in Shinnecock Hills benadrukt de contrasten van het schilderen in de buitenlucht. Zomer in Shinnecock Hills en Bloemen verzamelen, Shinnecock voegen figuren en het seizoen toe.

Zee, baai, duinen en golfbrekers

De nabijheid van de oceaan geeft Chase een ander vormenrepertoire. Aan zee, Zeegezicht en Grijze dag aan de baai variëren de horizon aan de hand van licht en weer.

Door de wind gevormd zand, Ochtend bij de golfbreker van Shinnecock en Bloemen aan zee brengen strand, vegetatie en de beweging van de lucht samen. Een rustig zeegezicht kan worden gecombineerd met een duinlandschap tot een kustelijk tweeluik.

Seizoenen, velden en wegen van Long Island

De wisseling van de seizoenen verandert de kleur van het gras en de dichtheid van de lucht. Herfst, Eerste rillingen van de herfst en De zomer maken het mogelijk een seizoensreeks samen te stellen.

Tarweveld, De oude zandweg en De Oude Route naar de zee structureren de ruimte met eenvoudige lijnen. Een grijze dag vormt een ingetogener tegenwicht voor de zonnige landschappen.

Florence, Madrid en reislandschappen

Chases Europese verblijven inspireerden architectuur- en plattelandsgezichten. Villa in Florence, Oranjerie van de villa van Chase in Florence en Florence combineren vegetatie, gebouwen en Italiaans licht.

De olijfgaard legt de nadruk op het ritme van de bomen. Buitenwijken van Madrid verlegt de blik naar Spanje. Deze werken bieden een warmer palet als aanvulling op de groene en blauwe tinten van Long Island.

Visschilderijen en virtuoos penseelwerk

Visschilderijen behoren tot de meest herkenbare onderwerpen van Chase. Het Smithsonian benadrukt de snelheid en vrijheid waarmee hij deze studies kon uitvoeren. Schubben, metaal en donkere achtergronden werden gelegenheden om reflecties en textuur uit te werken.

Stilleven met vis en Een Engelse kabeljauw vestigen de aandacht op de zilverkleurige vorm van de vis. De grote koperen kom voegt een metaalachtige glans toe die een dialoog aangaat met de donkere tinten van de achtergrond.

Fruit, bloemen en decoratieve voorwerpen

Chase breidt het stilleven uit met fruit, groenten, bloemen en zorgvuldig gekozen voorwerpen. Stilleven met watermeloen, Stilleven met theepot en fruit en Alleen uien spelen met ronde vormen en warme kleuren.

Rozen en Chinese vaas met roze azalea’s combineren bloemen en een vaas. Stilleven biedt een algemenere keuze voor een interieur waarin u op zoek bent naar een compacte, donkere compositie.

Een reproductie van William Merritt Chase kiezen

Kies een portret of stilleven tegen een donkere achtergrond om het meest kenmerkende contrast uit zijn vroege werk terug te vinden. Kies voor een lichtere sfeer voor Shinnecock, stranden, parken of gezichten op Florence. Studiotaferelen bieden meer details, terwijl geïsoleerde portretten een duidelijk focuspunt creëren.

• Een lichte muur: combineer een gezicht op Shinnecock met een kusttafereel.
• Een klassieke set: combineer een donker portret, een zelfportret en een stilleven.
• Een kleurrijk palet: kies een gele of smaragdgroene jurk met bloemen.
• Een tweeluik uit het atelier: combineer de studio aan Tenth Street met een interieurtafereel.

Op elke productpagina staan de beschikbare dragers, afmetingen en opties voor het werk vermeld. Selecteer eerst de drager en vervolgens het formaat om de beschikbare varianten en de bijbehorende prijs te bekijken.

Veelgestelde vragen over William Merritt Chase

Was William Merritt Chase een impressionistische schilder?

Zijn plein-airlandschappen, met name die van Shinnecock, maken deel uit van de ontwikkeling van het Amerikaanse impressionisme. Zijn oeuvre blijft echter eclectisch: zijn portretten en stillevens behouden vaak een donkerder palet, dat hij tijdens zijn opleiding in München ontwikkelde.

Waarom is Shinnecock belangrijk in zijn oeuvre?

Chase leidde er van 1891 tot 1902 een zomerschool en schilderde er regelmatig met zijn gezin. De heuvels, duinen, baai en het licht van Long Island werden centrale motieven in zijn schilderkunst in de openlucht.

Wat stelde de studio aan Tenth Street voor?

Het was tegelijk zijn werkplek, een onderwijsruimte, een kunstenaarsalon en een zorgvuldig gecomponeerd decor. De verzamelde objecten en tentoongestelde werken droegen bij aan het publieke imago van de kunstenaar.

Welke onderwerpen schilderde William Merritt Chase?

Hij schilderde portretten, figuren, landschappen, scènes in de openlucht, atelierinterieurs en stillevens. Zijn vissen, portretten en landschappen van Shinnecock vormen drie bijzonder belangrijke groepen.

Hoe bekijk ik de formaten en prijzen?

Open de productpagina van het gekozen kunstwerk en selecteer vervolgens de drager en afmetingen. De daadwerkelijk beschikbare opties en de bijbehorende prijs worden voor deze combinatie weergegeven.

Documentatie: Smithsonian American Art Museum, Archives of American Art, National Gallery of Art en Metropolitan Museum of Art.