Kunstdrukken van schilderijen
Lovis Corinth

Ontdek de reproducties van Lovis Corinth (1858-1925), de Duitse schilder, tekenaar en graficus wiens oeuvre academische opleiding, het Berlijnse impressionisme en een steeds krachtiger expressie van kleur en gebaar met elkaar verbindt. Portretten, zelfportretten, landschappen van de Walchensee, boeketten, naakten, mythologische en Bijbelse scènes vormen samen een bijzonder gevarieerd overzicht.

Kies een werk op basis van het onderwerp en de sfeer: een gezicht opgebouwd uit brede penseelstreken, een meer waarin het licht speelt, een rijk boeket of een dramatische scène. De afmetingen, dragers en daadwerkelijk beschikbare opties staan bij elk product vermeld.

Lovis Corinth, tussen realisme, impressionisme en expressie

Na een lange opleiding in Königsberg, München en Parijs vestigde Corinth zich in 1901 in Berlijn, waar hij uitgroeide tot een belangrijke figuur van de Berliner Secession. Zijn ontwikkeling laat zich niet tot één etiket herleiden: het naturalisme van zijn vroege werk maakte geleidelijk plaats voor een vrijere toets, intensere kleuren en een zichtbaar schilderoppervlak.

Na zijn beroerte in 1911 kregen zijn tekeningen en schilderijen nog meer energie. Portretten, naakten, landschappen en religieuze en mythologische verhalen bleven aanwezig, maar hun vormen werden vaak nerveuzer en directer expressief.

De zelfportretten: het gezicht als dagboek van de tijd

Corinth beeldde zichzelf gedurende zijn hele carrière af. Het Zelfportret in harnas speelt met geschiedenis en kostuum, terwijl het Zelfportret met hoed en jas een alledaagsere aanwezigheid benadrukt. Het Zelfportret laat direct zien hoe het gezicht door kleur wordt opgebouwd.

Het Zelfportret met een skelet confronteert de kunstenaar met sterfelijkheid en de traditie van het atelier. In het Zelfportret aan de Walchensee wordt de plek waar het werk ontstaat onderdeel van het onderwerp. Ten slotte verandert het Zelfportret met Charlotte Berend-Corinth en een glas sekt het zelfbeeld in een tafereel van een echtpaar.

Charlotte Berend-Corinth, familie en intieme kring

Charlotte Berend-Corinth, schilder en echtgenote van de kunstenaar, verschijnt in verschillende visuele gedaanten. Het Portret van Charlotte Corinth legt de nadruk op het gezicht, terwijl Carmencita, Charlotte in Spaans kostuum portret, kostuum en enscenering samenbrengt. Het Portret van Charlotte Berend-Corinth in de tuin verbindt de figuur met het buitenlicht.

Tot de familiekring behoren ook Franz Heinrich Corinth, de vader van de kunstenaar en De vader van de kunstenaar op zijn ziekbed. Deze werken geven het portret een biografische en soms diep kwetsbare dimensie.

Openbare portretten en persoonlijkheden uit zijn tijd

Corinth schilderde ook politieke leiders, kunstenaars, schrijvers en figuren uit de culturele wereld. Het Portret van Friedrich Ebert schetst een officieel beeld zonder de fysieke aanwezigheid van het model uit te wissen. Het Portret van Georges Brandes en dat van Herbert Eulenberg getuigt van zijn belangstelling voor intellectuelen en schrijvers.

In deze portretten dragen de achtergrond, de kleding en de richting van de blik net zo veel bij als de gelaatstrekken. Een verticale, close-upcompositie past bijzonder goed op een smalle muur, in een werkkamer of in een boekenkast.

De Walchensee: meer, bergen en veranderend licht

Vanaf 1919 wordt het Walchenseelandschap een van Corinths belangrijkste late motieven. Het Landschap bij de Walchensee en het Uitzicht vanaf een balkon in de richting van de Walchensee brengen het meer vanuit verschillende gezichtspunten in beeld. Walchenmeer, zilveren pad maakt het licht op het water tot de belangrijkste as van de compositie.

De seizoenen en tijdstippen veranderen het motief ingrijpend: Walchensee in de winter, Walchensee bij maanopkomst en Het hertogdom aan de Walchensee in de sneeuw laten zien hoe sneeuw, lucht en reflecties hetzelfde landschap telkens vernieuwen.

Landschappen, bossen en reisgezichten

Naast de Walchensee verkent Corinth plaatsen waar de toets de ruimte rechtstreeks opbouwt. Het Bospad leidt de blik de diepte in, terwijl de Boomgaard in de winter stammen en takken als een netwerk ordent. Het Vierwoudstrekenmeer in de ochtend kiest voor een opener en lichtere sfeer.

Deze landschappen komen goed tot hun recht als afzonderlijke werken, maar kunnen ook een samenhangend geheel vormen rond water, bergen of seizoenen. Vergelijk vóór u een wand samenstelt de verhoudingen en overheersende kleuren van de geselecteerde afbeeldingen.

Bloemen en stillevens: kleur, materie en ritme

Met boeketten kan Corinth kleur en beweging concentreren in een compacte ruimte. Vaas met bloemen biedt een direct motief, terwijl het Stilleven met chrysanten en amaryllissen speelt met de dichtheid en verscheidenheid van de vormen.

Rozen en seringen, Orchideeën en Kastanjebloesem bieden verschillende kleurpaletten en silhouetten. Deze onderwerpen passen bij interieurs die op zoek zijn naar een kleurrijke aanwezigheid zonder een vaststaand verhaal.

Bijbelse verhalen: schuld, geweld en verlossing

Bijbelse thema’s geven Corinth de gelegenheid om het lichaam, conflict en emotie te behandelen. De verblinde Samson concentreert de spanning op een figuur die van zijn kracht is beroofd. Kaïn en Kaïn en Abel werken het thema van broederlijk geweld in twee vormen uit.

Adam en Eva, de zondeval, de Verdrijving uit het paradijs en Christus aan het kruis verbinden religieuze vertelling met expressieve gebaren.

Mythologie, literatuur en theater

Corinth put ook uit de mythologie en literatuur. De wagen van Venus en De liefdes van Zeus geven de antieke verhalen een lichamelijke vorm. Leda verbeeldt een mythe die in de kunstgeschiedenis vaak is behandeld.

De Homerische lach legt de nadruk op de collectieve beweging, terwijl Willem Tell beeld, legende en theater met elkaar verbindt. Deze werken passen bij een interieur dat op zoek is naar een krachtig tafereel in plaats van een puur beschouwend onderwerp.

Naakten en lichaamsstudies

Het naakt neemt een belangrijke plaats in binnen het oeuvre van Corinth, vanaf zijn academische opleiding tot aan zijn late composities. Het gaat niet om een homogeen geheel: atelierposes, mythologische scènes en figuren die in een interieur zijn vastgelegd, geven elk een andere verhouding tot het model en de blik.

Let bij uw keuze op de richting van de pose, het contrast met de achtergrond en de oriëntatie van het formaat. De opties voor afmetingen en drager verschillen per werk en staan vermeld op de bijbehorende productpagina.

Een reproductie van Lovis Corinth kiezen

• Voor een portret: bekijk de zelfportretten, Charlotte Berend-Corinth en Berlijnse persoonlijkheden.
• Voor een landschap: geef de voorkeur aan de Walchensee, meren, bossen en winterse taferelen.
• Voor kleur: kies een boeket, rozen, orchideeën of een stilleven.
• Voor een dramatisch tafereel: richt u op Bijbelse, mythologische of literaire verhalen.

De beeldverhouding is net zo belangrijk als het kleurenpalet. Controleer op elke pagina de beschikbare afmetingen, dragers en inlijstingen voordat u uw keuze definitief maakt.

Veelgestelde vragen over Lovis Corinth

Is Lovis Corinth impressionistisch of expressionistisch?

Zijn carrière omvat meerdere stromingen. Hij werd opgeleid binnen het academische naturalisme, groeide uit tot een belangrijke vertegenwoordiger van het Duitse impressionisme en ontwikkelde vervolgens een steeds expressievere toets. Het is juister om deze ontwikkeling te volgen dan hem in één categorie onder te brengen.

Waarom schilderde hij zoveel zelfportretten?

Met het zelfportret kon hij zijn gezicht, zijn leeftijd, zijn rol als kunstenaar en zijn eigen sterfelijkheid bestuderen. De opeenvolging van deze beelden vormt bijna een visueel dagboek van zijn carrière.

Waarom is de Walchensee belangrijk in zijn oeuvre?

Vanaf 1919 verbleef Corinth er regelmatig. Het meer, de bergen, de sneeuw en de wisselende lichtval werden centrale motieven in veel van zijn late landschappen.

Was Charlotte Berend-Corinth alleen zijn model?

Nee. Charlotte Berend-Corinth was zelf schilderes. Ze was zijn leerlinge, echtgenote en regelmatige model en speelde na zijn dood een essentiële rol bij de documentatie en verspreiding van zijn oeuvre.

Bestaan alle reproducties in dezelfde formaten?

Nee. De aangeboden formaten, dragers en inlijstingen verschillen per werk. De beschikbare opties verschijnen op de productpagina tijdens het selecteren.

De collectie Lovis Corinth bekijken

Begin met een visuele reeks en vergelijk vervolgens de variaties: zelfportretten op verschillende leeftijden, Charlotte in meerdere rollen, de Walchensee in verschillende seizoenen of boeketten met uiteenlopende paletten. Deze seriële benadering onthult de continuïteit van een kunstenaar die dezelfde onderwerpen door kleur, materiaal en tijd steeds opnieuw vormgaf.